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文獻檢索:
  • 論基于“前提”的商業片敘事邏輯 免費閱讀 下載全文
  • 從好萊塢劇作的"前提"這一核心概念切入,分析了基于"前提"的商業片敘事邏輯,指出,"前提敘事"能整合影片價值判斷與主角發展,增強敘事的邏輯性;確立"情感故事"的深層結構,整合次要角色與故事主線,增強影片通俗性;形成多線敘事的合力,增強故事性、娛樂性和主題深度。結合現階段我國商業片語境,對比中美商業片敘事邏輯的異同,剖析了我國商業片邏輯性不強、角色與故事脫節、多線敘事薄弱等癥候的深層原因,以圖探尋我國商業片在敘事邏輯方面的創新發展路徑。
  • 當前電影中的意識形態問題研究 免費閱讀 下載全文
  • 影視藝術最終的價值取向取決于各種意識形態在大眾文化場域內斗爭的結果,當前中國的影視藝術"亂花漸欲迷人眼",各種聲音此起彼伏,其內部意識形態大致可分為三種:主導意識形態、精英意識形態和底層意識形態,三種意識形態之間的不平衡關系構成了彼此之間的對話和制衡。本文結合具體的電影藝術作品,分析了當前電影中三種意識形態的具體形態和表現以及彼此之間的互相制衡,并進一步指出三種意識形態對話的可能性。
  • “后九七”香港懷舊電影的鄉愁表述 免費閱讀 下載全文
  • 香港影片中,無論是王家衛對"無根性"的反復敘事還是陳果對異質空間的描摹,抑或許鞍華鏡像對老城區的聚焦……其懷舊特質彰顯了對"九七"希望的終結,繼而盼復由零開始。它說出它想做的,但做的卻與說的相反,它說要終結一個時代,但卻是令這個時代拖延了結束。[1]"后九七"香港懷舊電影是對以往懷舊元素的重寫,它重新搬演懷舊敘事中的記憶以及記憶的人、事,還有記憶中的身份,且在不同的時期尤其是新懷舊主義時期,其鄉愁再書寫的策略亦有差異。
  • 非遺電影的創作主題略論 免費閱讀 下載全文
  • 隨著"非物質文化遺產"這一概念的逐漸深入人心,非遺的保護熱應運而生,與之有關的電影,即非遺電影也開始了創作,并呈現出異彩紛呈的局面。人們甚至欣喜地看到,一種在國產電影中前所未有的新類型片由此誕生,非遺題材成為一個具有可操作性的文化符號,被納入到已經較為成熟的電影產業運作流程之中。而從藝術的角度來看,這些電影往往是具備多重主題的,體現了主創的文明意識以及文化自覺。
  • 十七年電影人民性文藝觀實踐的當代審視 免費閱讀 下載全文
  • 新中國十七年電影是"人民性"文藝觀的歷史實踐,創造了一批優秀的電影作品。讓電影成為普通人民大眾的精神食糧,一批成功的作品反映新中國人民美好生活與精神面貌,充滿正能量,最大限度地實現了平等的觀影機會,鼓勵了廣大的觀眾。新時代,"人民性"文藝觀依然是電影人成功創作出優秀作品的法寶,創作要表現人民現代生活,展現人民精神風貌,服務廣大人民群眾。這也是符合最廣大人民群眾需求的正確方向。
  • 女性主義視野中的少數民族題材電影 免費閱讀 下載全文
  • 在中國少數民族題材電影中,其話語生產除了多元異質的民族身份書寫外,與之并存的性別表達自然也是不可忽視的重心。從早期的《摩雅傣》《阿詩瑪》等片到晚近的《新康定情歌》《額吉》諸片,女性在電影中充當的角色,既是男性權威話語下的主要表現對象,同時也是文化立場上的政治訴求、身份認同、國族想象等要素的重要載體。從女性主義的視野出發,探究少數民族題材電影中所潛藏的觀念意義,無疑是有益的嘗試。
  • 中國當代電影的文化轉折 免費閱讀 下載全文
  • 中國當代電影的面貌越來越多元化,從整體上來看,我們可以大致歸納出數個文化轉折的景觀。這背后是電影的生存空間中,商品市場經濟體制的逐步建立、完善,以及社會的道德氛圍與美學原則的變化。盡管各個國家與地區與電影有關的現代性癥候,以及全球化下商業電影美學風格是漸趨一致的,但是就文化轉折而言,不同地域的電影被歷史打上的是不同的印記。對于中國電影在當代出現的幾個文化轉折,我們有必要給予一定的關注。
  • 日本“二戰”記憶的影像建構——以日本“二戰”題材電影為中心 免費閱讀 下載全文
  • 作為一種影響廣泛的大眾藝術形式和視聽媒介,電影在建構和形塑集體記憶方面具有其他媒體無法比擬的優勢。受到民族文化和民族心理、政治意志以及歷史問題等因素的影響,日本"二戰"題材電影對戰爭記憶的建構呈現選擇性記憶、選擇性遺忘和扭曲性記憶等特征。全球化語境下,日本"二戰"電影應該思考如何從民族文化、政治桎梏和意識形態中自我救贖,建構符合史實的戰爭記憶。
  • 國產青春電影人物形象的類型化 免費閱讀 下載全文
  • 國產青春電影近年來普遍受到關注與好評,并且顯示出越來越清晰的類型化特征。類型化的人物在其中頻頻出現,并成為電影本身類型化的一個組成部分。而另一方面,這種類型化也對電影藝術本身帶來的一定的消極影響。部分相對于商業利益,更注重個人風格書寫的導演選擇了以反類型化的方式來打造青春電影中的人物。然而這又隱隱造成了另一種類型化。類型化和反類型化注定要成為一對相互作用的力量,共同推進我國青春電影的開拓。
  • 重寫電影史視野下的早期中國電影史寫作——評《走出上海:早期電影的另類景觀》 免費閱讀 下載全文
  • 近十幾年以來,以重新發現問題和重新發掘史料為兩大主體的"重寫",對于更新中國電影史研究的學術觀念,拓寬中國電影史研究的學術視野,豐富電影學術研究的方法論,都產生了重要而深遠的影響。作為近年來早期中國電影歷史研究重要成果的《走出上海:早期電影的另類景觀》另辟視角,另尋早期中國電影的隱秘芳蹤,論題新穎,史料扎實。本書的出版為早期中國電影的史論研究提供了新方法和新史料,是近來重寫早期中國電影史的新收獲。
  • 從《三十二》到《二十二》:記錄的力量 免費閱讀 下載全文
  • 由80后導演郭柯先后拍攝的《三十二》《二十二》是兩部展現中國幸存"慰安婦"生存現狀的紀錄電影。影片不追求宏大敘事,將鏡頭聚焦于老人們的個人生活;舍棄矛盾沖突和戲劇性,關注日常生活中的真實細節。影片以樸實的敘事,樸素的影像呈現了老人們的生活常態和精神世界,體現了對個體生命的尊重,對人性善惡的反思,更重要的是以老人們真實的生存狀況呼吁歷史給予她們尊重,社會給予她們關注。
  • 斷裂與重構:紀錄片《棉花》的空間呈現 免費閱讀 下載全文
  • 紀錄影像的真實性,導致其呈現出時間流淌和影像復現的特質,難以在時間層面進行結構改變,空間構建的意義便在此顯現。紀錄片《棉花》記錄了棉花產業從種植到成衣的歷程,以空間的并置與交替推動故事發展,進而把空間景象中的人放置到城市與鄉村的斷裂狀態中,全景化地呈現當代中國農民和工人的生存境遇。以空間的視角切入產業的運轉與人的變遷,讓紀錄片在敘事和表達上有了新的可能,也同時讓我們意識到社會齒輪下理想與現實的搭建依然面臨挑戰。
  • 美國間諜電影中的女性形象透視 免費閱讀 下載全文
  • 具有神秘性的間諜活動一直為電影藝術所偏愛,在消費主義時代,富含懸疑、動作、愛情等元素的間諜電影也是當代大眾熱衷于消費的對象。美國間諜電影憑借著各種內外因素,成為大銀幕的寵兒。其中,各類女性形象是一個值得我們關注的對象。在絕大多數情況下,女性或是間諜活動中的"他者",是被男性保護的對象,或是以性感艷麗外形成為男性主人公陪襯的"他者",只有在少數間諜電影中,這種刻板印象被顛覆。
  • 美國西部電影中的游戲精神 免費閱讀 下載全文
  • 西部電影被認為是和好萊塢同歲的、具有悠久歷史的美國類型片。長期以來,西部電影以美國西部擴張史為舞臺,給觀眾呈現了一個個英雄夢想。目前為止,關于美國西部電影的研究多集中在其類型片意義、文化依托或如個人英雄主義等具體審美特征上,還較少有人注意到其中的游戲精神。實際上,美國西部電影與游戲有著密切的聯系,電影人在西部電影中貫注了濃郁的游戲精神,而觀眾的觀影就是獲邀參與一次游戲,在其中獲取精神愉悅的過程。
  • 美國科幻電影的烏托邦幻想與幻滅 免費閱讀 下載全文
  • 電影是工業產品之一,同時,電影作為文化產品,又是社會的一面明鏡,讓人類從中看到社會的方方面面,乃至社會的未來。科幻電影正是給人類虛構一個未來有可能出現的世界的電影類型,它在蘊含了一定科技知識的同時,也往往包含了哲學思考。在美國科幻電影中,烏托邦的幻想,以及其反面,即反烏托邦幻想,就是其重要的哲思內容之一。正是這些對人類未來社會的多重想象,使美國科幻電影擁有了長久的生命力。
  • 美國軍旅電影的男性話語解讀 免費閱讀 下載全文
  • 美國軍旅電影不僅僅是我們觀察美國對戰爭、對軍事態度的一個窗口,也是反映美國社會性別建構的一面鏡子。在基于現實主義創作方式的美國軍旅電影中,男性話語權并不隨著社會環境的變化而有所松動。男性形象被與英雄主義緊密掛鉤,而女性形象則被符碼化,女性的話語被消聲。這既與女性群體在軍隊中的作用弱于男性有關,也與男權思想對電影人的影響有關。可以說,美國軍旅電影距離自覺、自發地為女性立言,還有相當長的一段路要走。
  • 文化審美視域下的日本黑幫電影 免費閱讀 下載全文
  • 作為世界上少數的黑社會合法化的國家,日本有著大量的黑幫電影,在時代的變遷中始終對觀眾富有吸引力,成為日本對外展現民族文化精神的載體之一。日本黑幫電影中涉及的文化審美實際是跨越時代的,其帶給觀眾的"難以忍受的悲傷感",正是深植于日本傳統文化中的物哀審美。而其中的暴力美學和極具娛樂感的游戲精神,則迎合了當代觀眾的審美趣味,是黑幫電影讓觀眾感受到的一股"現代氣息"。
  • 張藝謀影片中的“紅”與“黃” 免費閱讀 下載全文
  • 在電影藝術領域,色彩始終被認為是重要的"無聲語言",在推進情節、表情達意、人物塑造、場景造型等方面均起到了直觀的、重要的作用。本文將立足中國當代導演中的優秀代表張藝謀的影片創作,從其電影創作歷程入手,選取《紅高粱》《菊豆》《山楂樹之戀》等影片為代表,結合代表影片的故事主題、人物塑造、敘事風格等,解讀其中蘊含著的豐富視覺表現力和現實批判價值,呈現民族風貌,內涵豐富的"紅"與"黃"。
  • 顧長衛電影視覺審美解讀 免費閱讀 下載全文
  • 顧長衛擅長畫面造型,這是毋庸置疑的。作為一名優秀的前攝影師,顧長衛使得銀幕具有豐富的可能性,無序、雜亂而晦澀的現實生活在他的鏡頭中變得有序、鮮明,隱藏深意。盡管顧長衛并非從攝影轉為執導筒的個例,其影片在主題、人物塑造和敘事策略等方面也并非獨一無二,但是,就在視覺上的藝術思維與實現導演本人意圖之間的關聯來看,顧長衛的影片是具有個性的,他是自己電影當之無愧的"作者"。
  • 庫布里克電影的敘事題材及價值研究 免費閱讀 下載全文
  • 20世紀60年代開始,庫布里克的電影創作進入了黃金時期,《洛麗塔》《全金屬外殼》《2001:太空漫游》《發條橙》等影片的相繼上映,體現出了庫布里克電影多元題材和豐富內涵以及對人性的深度剖析。盡管庫布里克并不是一位高產電影人,但卻以為數不多的經典作品享譽世界,對后世戰爭片、科幻片、青春片的發展產生了巨大的影響,同時引導著電影創作者在不同題材的影片中深入探索人性、探討人生。
  • 邁克·李影片的人物形象分析 免費閱讀 下載全文
  • 英國電影大師邁克·李自稱其電影每一部都是"反好萊塢"的,相比起愉悅觀眾,李更注重啟迪人們對人生或世界進行思考。而在李的電影中,人物形象可以說是最能代表李不循規蹈矩的藝術個性以及細致入微的觀察力的。李甚至為了人物而擁有一套獨特的、頗費周折的創作電影方式。李對塑造人物的重視,以及他在這方面的才華使得人們認為,觀眾只要用心品味,便能從邁克·李的電影中發現自己,了解自己。
  • 邁克·李的現實主義電影 免費閱讀 下載全文
  • 在消費主義時代,人們普遍向著功利性轉向,以娛樂大眾、占領市場為首要目標的商業化電影創作成為主流,電影越來越向著游戲化、奇觀化的方向發展。而在這樣的情況下,英國導演邁克·李能夠著眼于"現在",從其開始電影生涯之日起就抱持了一種經世致用的責任感,和肯·洛奇一樣成為英國電影"入世"的標志,拋棄了部分當代電影人對生活一廂情愿的美化和麻醉,將自己對現世沖突的懷疑和批判搬上大銀幕,這是值得肯定的。
  • 克里斯托弗·諾蘭“身份”論 免費閱讀 下載全文
  • 英裔美國人克里斯托弗·諾蘭于20世紀90年代末正式開始電影創作,憑借"懸疑三部曲""蝙蝠俠"系列影片名震好萊塢,近年來,克里斯托弗的《盜夢空間》《星際穿越》等影片在全球范圍內引發觀影熱潮,謎題般的敘事風格也備受研究者的關注,但在國內對于克里斯托弗電影的深入研究還很不充分,本文將對克里斯托弗電影中多重"身份"、矛盾"身份"、謎題"身份"進行探討,由點及面展現克里斯托弗電影的獨特魅力。
  • 克里斯托弗·諾蘭的“語言游戲” 免費閱讀 下載全文
  • 克里斯托弗·諾蘭被認為是當下好萊塢導演中"作者"風范最濃的一位,在其電影的創作過程中,諾蘭實現了巴贊與特呂弗所說的,以"編導合一"的方式擁有核心地位,對電影進行著全面的掌控。也就是在這種對電影的書寫中,諾蘭得以不斷將作品化為一場場"語言游戲",將觀眾對其影片的欣賞過程,變為趣味盎然的游戲的參與過程。諾蘭的電影語言游戲,是一種對時代的挑戰,也是一種對電影藝術本身的全方位突破。
  • 寺山修司電影基于夢幻之上的多元表達 免費閱讀 下載全文
  • 寺山修司是1960年日本新浪潮之后獨具個人印記的電影導演。他還是攝影師、先鋒劇作家、詩人、文藝評論者……作者的多重身份使他能夠打破藝術的邊界,呈現多元的藝術表達。在他的電影中,經常使用超現實主義的手法、舞臺化的表現以及詩歌元素,在銀幕上營造一場瑰麗斑斕的夢境,呈現亦真亦幻的迷離效果。導演在這些富于個性的鏡像中一次次地深入到自己靈魂深處去探尋被隱藏起來的秘密,表達個人訴求,形成鮮明的作者風格。
  • 由《百鳥朝鳳》看電影的文化傳承意義 免費閱讀 下載全文
  • 在為觀眾營造特有的情感體驗,傳遞出特定信息方面,電影有著重要的作用和難以被取代的魅力,在文化的傳承過程中,電影有必要利用其表達屬性,以富有創新性和藝術性的方式,發掘出文化的魅力。吳天明的《百鳥朝鳳》將目光對準了具有豐富的文化資源的陜西和中國民族音樂。電影通過兩代嗩吶藝人的經歷,揭示了傳統文化的困境,這對于人們了解秦文化和中國民樂,乃至對它們進行更深層次的挖掘和傳承是極有意義的。
  • 從《頑主》到《芳華》的歷史主體再生產 免費閱讀 下載全文
  • "頑主"作為反復出現在王朔小說以及馮小剛電影中的群像,也是新時期以來典型的青年形象,在《甲方乙方》《私人訂制》乃至《芳華》中,作為敘述主體不僅勾勒出近三十年"青年身份認同"的歷史路徑,也顯現出馮小剛在其影片創作中的"歷史意識"再生產過程。具體而言就是通過取消身份焦慮的方式,將資本主體、政治主體與文化主體合而為一,最終將自身塑造成為歷史主體,建構話語權利。
  • 《東方快車謀殺案》原著與電影的對比 免費閱讀 下載全文
  • 文學作品的每一次翻拍都是對原著的重構。《東方快車謀殺案》是被譽為"偵探小說女王"的阿加莎·克里斯蒂最著名的偵探小說,被多次搬上大銀幕。其中較為著名的包括由西德尼·呂美特執導的1974版、由菲利普·馬丁執導的2010版、由肯尼思·布拉納執導的2017版。本文選擇其中影響力較大的三部電影,對比它們的敘事特點、人物塑造上的差異并分析造成這些差異的原因,不僅帶領觀眾重溫了阿加莎偉大的作品,也使觀眾又看到了另一種《東方快車謀殺案》的可能性。
  • 《降臨》:從小說到電影 免費閱讀 下載全文
  • 《你一生的故事》發表于1998年,作者是美國當代優秀科幻小說作家特德·蔣,這部視角獨特的科幻小說為他贏得了星云獎和斯特金獎。作為一部篇幅不長卻構思嚴謹、寓意深刻的科幻小說,電影改編的難度相對較高。2017年,由《你一生的故事》改編的科幻電影《降臨》(Arrival)在中國上映。本文將從視覺構建、敘事結構、內涵與風格三個方面著手,研究《降臨》對于原著小說的改編,對科幻電影改編策略進行粗略探討。
  • 菲茨杰拉德小說與魯赫曼電影中的敘事 免費閱讀 下載全文
  • 影評人和觀眾在肯定魯赫曼改編的菲茨杰拉德的小說《了不起的蓋茨比》的布景、服裝、音樂的同時,認為電影沒有傳達出原著小說中對"追夢"主題的思考。本文認為,電影中的蓋茨比不如小說中的主人公"了不起",是因為電影敘事中,通過刪減網狀敘事,把不同人物對美國夢的共同追求簡化成蓋茨比的個人奮斗;再通過對黛西和蓋茨比形象點彩敘事的改變,把蓋茨比明知前路曲折漫漫卻奮力前行的逐夢人形象變成一個為愛付出至死不悔的癡情人。于是,一部反映折射深刻社會主體的小說淪為所謂的凄美愛情故事片。
  • 電影《妖貓傳》的奇觀造型藝術 免費閱讀 下載全文
  • 奇幻電影《妖貓傳》是陳凱歌導演的最新作品,改編自日本作家夢枕貘的著名魔幻小說《沙門空海之大唐鬼宴》,集奇幻、驚悚、懸疑等多種類型元素于一體。從淺表層面來說,電影《妖貓傳》是一部徹頭徹尾的吸引力電影,陳凱歌透過構建龐大的異化視覺空間,還原人們僅僅是從書本中讀過、從別人口中聽過的"大唐盛世"。《妖貓傳》代表了現階段國產電影奇觀美學的最高成就,陳凱歌無論在人物形象的奇觀化還是場景環境的奇觀化,都達到了高度的風格統一。
  • 《妖貓傳》的詩性精神 免費閱讀 下載全文
  • 帕索里尼的《詩的電影》中提出電影的語言是詩的語言,電影的本質應該是"詩的電影"。縱觀陳凱歌之前的作品,如《黃土地》《霸王別姬》和《梅蘭芳》等,莫不是鏡頭銜接嚴格遵循現實時空關系,敘事上與歷史有緊密聯系的散文電影。而《妖貓傳》(2018)不僅是陳凱歌的自我突破,也是中國當代電影中少有的富于詩性和實驗性的作品。在《妖貓傳》中,我們得以看到國產電影在價值觀念、思維方式乃至藝術唯美取向上的另一種大膽的可能。
  • 《縫紉機樂隊》的喜劇敘事模態 免費閱讀 下載全文
  • 相對于《煎餅俠》而言,《縫紉機樂隊》收獲了更多好評,它令人看到了董成鵬對喜劇電影類型元素已更為熟稔,并已經開始逐漸樹立個人的喜劇風格。只是對于《縫紉機樂隊》,人們往往更容易關注其明星策略或搖滾樂的"情懷牌",而忽視了電影精心選擇的母題,建構的情節。事實上,就敘事而言,《縫紉機樂隊》是極為符合喜劇經典敘事模態的,它為我們認識喜劇敘事,尤其是當代中國喜劇電影常見的喜劇敘事形式,提供了一個較好的范本。
  • 少數民族題材動漫電影的傳播學研究 免費閱讀 下載全文
  • 少數民族題材動漫從其發生的那一天起,就與現代媒介為主體的傳播領域結合在一起,共同存在,相輔相成。從傳播學視角而言,這種現象在民族文化內涵的表達上構成了宏大深遠的歷史背景,是展示中國少數民族題材動漫參與構建國家認同和民族性格,確立文化傳播路徑的窗口,更是思考中國動漫如何借助和平崛起的動力機制發展的一個契機。從傳播學的視野對少數民族題材動漫加以觀照,是更能理解其民族性格、文化內涵和精神內核的。
  • 跨文化視域下的中國動畫發展研究 免費閱讀 下載全文
  • 中國動畫自誕生以來,已經歷了近百年的發展歷程,從最初的《鐵扇公主》到活躍在世界動畫影壇上的"中國學派"的動畫創作,中國動畫經歷了領跑亞洲、影響世界的發展歷程。然而,隨著美日動畫的快速發展和動畫電影的全球化發展浪潮,中國本土動畫的發展一度呈現低迷的態勢,盡管近年來一些國產動畫影片在國際電影節上重獲關注,但中國本土動畫的發展依然存在著諸多問題,在跨文化視域下研究中國動畫的發展具有重要的意義。
  • 多元文化語境下的美國動畫電影 免費閱讀 下載全文
  • 長期以來,美國動畫電影在全世界范圍內擁有穩定而可觀的受眾群體,擁有強大的傳播優勢以及話語力量,這不僅僅是先進技術帶來的,也是美國動畫電影能夠主動滿足各種文化背景下觀眾多元的文化記憶與價值觀使然。美國在移民上的"多源"性導致了其文化的多元性,另一方面,世界也隨全球化而愈發處于一個眾聲喧嘩的多元文化語境中。而美國面向全球市場的動畫電影,則在創作風格、營銷策略等方面,都體現著對多元文化語境的迎合。
  • 新世紀以來美國動畫的傳承與創新 免費閱讀 下載全文
  • 美國動畫在當今世界動畫產業中始終處在"領跑"地位,這與其豐富的文化內涵和不斷革新的創作技術不無關系,尤其是新世紀以來,美國動畫電影的影響力快速擴展。在一個多世紀的發展中,美國動畫始終保持著傳承與創新的精神,無論是在故事題材中,還是在角色塑造中,或是在主題內涵的闡釋中,傳承與創新都成為美國動畫電影決勝于世界動畫市場的重要法寶,解讀美國動畫電影的傳承與創新對我國本土動畫電影的發展意義重大。
  • 后殖民主義視野下的《瘋狂動物城》 免費閱讀 下載全文
  • 美國迪士尼動畫作品以童話故事內容、夢幻場景搭建、高科技制作技術引領西方電影產業。動畫電影作為一種權力話語,深藏在其絢麗迷人的影像背后是西方后殖民主義霸權和文化中心意識。本文通過對迪士尼動畫《瘋狂動物城》的情節研究,解構其中的后殖民主義元素,分析西方話語構建下的動物烏托邦和"他者"形象的塑造,反觀西方文化帝國的中心主義,以期為"中國文化走出去"戰略提供點滴啟示。
  • 《尋夢環游記》的視覺空間美學 免費閱讀 下載全文
  • 電影藝術是一類特殊的綜合藝術,是一類典型的文化產物。電影需要與文化相融合,令文化融入故事劇情、視覺空間的方方面面,為其打上文化烙印,這樣的作品才能獲得成功。皮克斯動畫《尋夢環游記》是一部文化烙印鮮明的作品,風格鮮明的墨西哥文化令影片熠熠生輝。本文進一步研究《尋夢環游記》的墨西哥文化關照下的視覺空間,總結該片的成功經驗,以期為國產動畫電影創作提供有益經驗。
  • 《尋夢環游記》的情感表述藝術論析 免費閱讀 下載全文
  • 商業文化并沒有消解動畫電影的藝術性,反而商業市場環境極大地促使動畫電影向技術性與藝術性并行發展。文化的獨創性已成為如今許多動畫電影創新發展與占領市場的關鍵點,《花木蘭》《功夫熊貓》等成功作品已經證明了這一點,于是文化獨創性也成為衡量一部動畫作品成功與否的評判標準之一。動畫電影《尋夢環游記》的文化標志鮮明,靈活呈現了墨西哥文化與藝術的精髓和風貌。解構該片,不僅要從其獨一無二的視覺藝術入手,該片對于情感的表述藝術更是可圈可點。
  • 《海洋奇緣》的“公主動畫”模式解讀 免費閱讀 下載全文
  • 迪士尼"公主動畫"的概念由來已久,從1937年的《白雪公主和七個小矮人》開始,迪士尼公主已經成為迪士尼公司的商標和招牌,是從20世紀至今的長青作品。迪士尼公主動畫從早期的依賴男性拯救的傳統女性形象,如今已經在女性主義的引導下不斷滲透,將女性主義融入公主形象的塑造當中。《海洋奇緣》被視為迪士尼新公主動畫的里程碑式作品,本文從動畫《海洋奇緣》入手,探究現階段"公主動畫"的發展現狀與發展遠景。
  • 《鐵道員》的懷舊話語解讀 免費閱讀 下載全文
  • 懷舊日益成為當下電影的一個重要主題,甚至已經成為某種超越國界的文化景觀。越是在社會迅速發展、傳統出現失落的情況下,社會越容易出現懷舊風潮。從這一角度來說,降旗康男的《鐵道員》是一部洋溢著濃郁話語意蘊的電影。電影通過對即將退休的鐵道員佐藤乙松富有缺憾的一生的回憶,給觀眾展現了一個悲欣交集的幌舞支線舊世界。此時佐藤是觀眾窺見這個舊世界的窗口,而隨著佐藤的去世,他也成為懷舊話語的一部分。
  • 《魔弦傳說》的日本美學風格探究 免費閱讀 下載全文
  • 作為一部美國定格動畫電影,《魔弦傳說》采用了CG與定格動畫相結合的拍攝方式,并以3D打印技術作為輔助拍攝手段。這部動畫長片與美國萊卡工作室出品的其他動畫電影截然不同,不再呈現陰郁詭異的哥特風,反而有著濃郁的日式風格,這在美國動畫長片中是比較罕見的。《魔弦傳說》中蘊含的日本美學幾乎讓人忘記主創團隊的美國背景,這種"跨界"文化表達非常值得研究,因此,本文將從影片的物、聲、情三個方面,探究《魔弦傳說》的日本美學風格。
  • 漫威電影《黑豹》的視覺藝術 免費閱讀 下載全文
  • 科幻電影《黑豹》是漫威影業第一次突破白人超級英雄的角色塑造模式,相對完整地塑造了黑豹這個嶄新的黑人超級英雄形象,做到了真正意義上的無差別敘事。《黑豹》所呈現的視覺藝術主要來源于非洲文化,同時又具有強烈的未來感與科技感,影片無論是從故事到視覺都高度的和諧統一。本文針對漫威電影《黑豹》的視覺藝術,從非洲文化基底、現代審美視角與奇觀美學構建三個方面進行針對性的研究。
  • 審美現代性視域下的《水形物語》 免費閱讀 下載全文
  • 人們普遍已經注意到,通過將敘事置于宏大的歷史洪流和杰出的想象中,《水形物語》體現出了對個體豐富、奇特的生命體驗,尤其是作為邊緣者的情感認知的關注,整部電影具有頗為厚重的,近乎啟蒙現代性的人文關懷分量。而電影的審美現代性特征則為人們所忽略。事實上,《水形物語》是吉爾莫·德爾·托羅的一部高度私人化的電影,相比起針砭時弊,講述一個詩性、悲感的,具有超越意義的克蘇魯神話故事,才是托羅的真意。
  • 后現代表征視野中的《頭號玩家》 免費閱讀 下載全文
  • 史蒂芬·斯皮爾伯格的新片《頭號玩家》在上映后迅速引發狂歡式的熱議。這很大程度上在于,斯皮爾伯格在視覺上為觀眾建立起了一個令人嘆為觀止的賽博空間;更在敘事上,將大量曾經在主流話語中被邊緣化的符號經典化。導演巧妙地在一部電影中靈活拼接帶有后現代表征的,屬于流行文化的符號,在電影的敘事略顯蒼白的情況下,依然憑借著情懷贏得了大量觀眾的共鳴。因此,對于《頭號玩家》,我們有必要將其置于后現代表征中來探討。
  • 論《湯姆叔叔的小屋》中的“人權宣言” 免費閱讀 下載全文
  • 時至今日,"黑奴"已成為歷史,但種族主義依然存在于美國社會乃至西方社會中,這也使電影藝術在發展歷程中始終關注這一普遍存在的社會問題,通過再現美國蓄奴制存續時期的黑人奴隸黑暗的生活圖景和舉步維艱的反抗故事來實現歷史反思和現實批判。本文將以反映黑人奴隸黑暗生活的經典作品《湯姆叔叔的小屋》為視點,通過影片中的湯姆叔叔等黑人奴隸形象塑造、黑人奴隸群體生存境遇及對壓迫的反抗來解讀其中的"人權宣言"。
  • 《愛樂之城》中的都市文化 免費閱讀 下載全文
  • 達米恩·查澤雷的歌舞片《愛樂之城》又被稱為是一封"寫給洛杉磯的情書"。影片把握住了故事與城市之間的緊密聯系,充分將都市景觀和人物情感與都市文化進行編織,在一個愛情故事中塑造出了一個獨一無二的城市甚至國家形象。在當下,隨著城市化、現代化和全球化逐漸被人們承認、接納乃至向往,都市文化在電影中不斷對社會的主流話語、主流價值進行代言,《愛樂之城》對洛杉磯都市文化的挖掘,是值得中國電影人效仿的。
  • 科幻電影《湮滅》視覺敘事研究 免費閱讀 下載全文
  • 科幻電影的發展本就是一場技術革命的外在表征,1902年法國拍攝了世界上第一部科幻電影《月球旅行記》還只能以黑白畫面無聲呈現,到了21世紀的《阿凡達》和《盜夢空間》等電影作品就已開始用頂尖CG和3D模式拍攝。視覺形態已不再單純是科幻電影的外在表現形式,在深入創作視覺形式的同時,視覺已與敘事完全融合在一起,甚至超越了傳統的敘事形式。《湮滅》在視覺創作上獨具個性,完成了從小說文本到電影文本的轉化。
  • 由《薩利機長》看美國傳記影片的人文性 免費閱讀 下載全文
  • 一部優秀的傳記片,絕不能僅停留在對事件或人物的完整、曲折的表達上,還需要具備一定的精神內涵,實現其作為"傳記"的真實性和作為"影片"的藝術性的結合。就認識美國傳記影片在讓觀眾直面真實的過往時,又給予觀眾以人性深度上的啟發和思考這一點而言,克林特·伊斯特伍德執導的《薩利機長》可謂是一個優秀的范例。影片在情節編排、人物塑造、戲劇沖突等方面,都體現出了濃郁的人文情懷。
  • 帝辛王朝 免費閱讀 下載全文
  • 序幕大道上,揚起陣陣沙塵,一匹棗紅馬高揚著頭顱,抖動著鬃毛奔馳而來。馬背上,英姿勃發的秦濤策馬揚鞭。他頭戴鳳翅盔黃金甲,身著大紅袍,腰佩寶刀。棗紅馬奔馳在小河旁,濺起串串水珠。它前蹄高揚,嘶鳴長嘯。朝歌城,倆衛士威風凜凜持崗。高衛士:"秦濤將軍?"秦濤從馬鞍上下來,有氣無力地:"快,軍情急報……"矮衛士:"早晨,帝辛去了狩獵場……"狩獵場.
  • 亂世生死戀 免費閱讀 下載全文
  • 1.法國巴黎某音樂學院禮堂禮堂劇場坐滿了師生。臺上一位金發碧眼的少女,正在彈奏貝多芬的《月光奏鳴曲》,臺下師生們凝神靜聽。2.劇場后臺兼任報幕員的余濤手持節目單觀看,他見同班同學葉曼心緒不寧地走來走去,對她提醒道:"小曼,很快就該你上場了,請做好準備。"葉曼:"啊呀!扮演衛隊長的同學到現在還沒來!"身邊一個女同學說:"他來不了了,我剛才看見他扭傷了腳。
  • 殺熟 免費閱讀 下載全文
  • 字幕:傳銷誕生于第二次世界大戰后期的美國,成形于戰后的日本。自傳入中國后,傳銷就給中國人民帶來了深重災難,被騙的人輕則失財,親朋反目,重則家破人亡,從而給社會和家庭帶來了沉重負擔,嚴重破壞了社會的文明和諧及健康發展!推出片名:殺熟。1.集市日字幕:20世紀90年代末。
  • 藝術百家 免費閱讀 下載全文
  • 藝術百家:劉耘 免費閱讀 下載全文
  • 論基于“前提”的商業片敘事邏輯(牛旻;聶運偉)
    當前電影中的意識形態問題研究(陳曉丹)
    “后九七”香港懷舊電影的鄉愁表述(遲婧婧)
    非遺電影的創作主題略論(唐銘崧)
    十七年電影人民性文藝觀實踐的當代審視(蔣秀召;毛攀云)
    女性主義視野中的少數民族題材電影(韋惠文)
    中國當代電影的文化轉折(王平)
    日本“二戰”記憶的影像建構——以日本“二戰”題材電影為中心(姜小凌)
    國產青春電影人物形象的類型化(李秀萍)
    重寫電影史視野下的早期中國電影史寫作——評《走出上海:早期電影的另類景觀》(沈魯;魏琦)
    從《三十二》到《二十二》:記錄的力量(尹小玲)
    斷裂與重構:紀錄片《棉花》的空間呈現(李冠駿)
    美國間諜電影中的女性形象透視(毛紅麗)
    美國西部電影中的游戲精神(陳芳芳)
    美國科幻電影的烏托邦幻想與幻滅(田玉霞)
    美國軍旅電影的男性話語解讀(白鴿)
    文化審美視域下的日本黑幫電影(楊清玉)
    張藝謀影片中的“紅”與“黃”(李慧玲)
    顧長衛電影視覺審美解讀(閆志遠)
    庫布里克電影的敘事題材及價值研究(孫壯飛)
    邁克·李影片的人物形象分析(王瑛)
    邁克·李的現實主義電影(張忠喜)
    克里斯托弗·諾蘭“身份”論(王蕾蕾)
    克里斯托弗·諾蘭的“語言游戲”(張燕)
    寺山修司電影基于夢幻之上的多元表達(徐穎穎)
    由《百鳥朝鳳》看電影的文化傳承意義(嚴子翔)
    從《頑主》到《芳華》的歷史主體再生產(王昱娟)
    《東方快車謀殺案》原著與電影的對比(郭旋)
    《降臨》:從小說到電影(王丹丹)
    菲茨杰拉德小說與魯赫曼電影中的敘事(曾瑞云)
    電影《妖貓傳》的奇觀造型藝術(郭錦龍)
    《妖貓傳》的詩性精神(關秀麗)
    《縫紉機樂隊》的喜劇敘事模態(侯雨)
    少數民族題材動漫電影的傳播學研究(羅紅流)
    跨文化視域下的中國動畫發展研究(沈浩;宋彩虹)
    多元文化語境下的美國動畫電影(胡艷玲)
    新世紀以來美國動畫的傳承與創新(劉震寰)
    后殖民主義視野下的《瘋狂動物城》(楊璐)
    《尋夢環游記》的視覺空間美學(譚瑩)
    《尋夢環游記》的情感表述藝術論析(程士元)
    《海洋奇緣》的“公主動畫”模式解讀(宋姍姍)
    《鐵道員》的懷舊話語解讀(楊帆)
    《魔弦傳說》的日本美學風格探究(張育甲)
    漫威電影《黑豹》的視覺藝術(郭世飛)
    審美現代性視域下的《水形物語》(周思)
    后現代表征視野中的《頭號玩家》(黃瓊)
    論《湯姆叔叔的小屋》中的“人權宣言”(羅菲)
    《愛樂之城》中的都市文化(冉平)
    科幻電影《湮滅》視覺敘事研究(劉汝晶)
    由《薩利機長》看美國傳記影片的人文性(張樹光)
    帝辛王朝(左鐵儐)
    亂世生死戀(王禎蒙)
    殺熟(馬永旺)
    藝術百家(劉晶晶;苗子燁)
    藝術百家:劉耘(劉耘)
    《電影文學》封面
      2018年
    • 14
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